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martes, 6 de enero de 2015

Biografía de Bullet For My Valentine


Bullet For My Valentine (BFMV) es una banda de Metalcore y Heavy Metal procedente de Brindgend, Gales. El grupo originalmente llamado “Jeff Killed John” se formó en 1998. Grabaron seis canciones que nunca fueron publicadas, pero dos de ellas fueron reeditadas para posteriores trabajos del grupo. Las dificultades económicas marcaron un cambio en la dirección de su música y en el nombre de la banda por el de Bullet For My Valentine.
Entre sus principales influencias, destacan bandas como Metallica, Iron Maiden y Slayer. En 2002 consiguieron un contrato de grabación con Sony BMG.

Primeros lanzamientos de estudio. (2003 – 2005)

Jeff Killed John fue reformada en 2003 como Bullet For My Valentine con el ingreso de Jason James y la retirada de Nick Crandle. Con nueva formación y nuevo nombre, la banda comenzó a experimentar con un nuevo sonido. Pronto, su música comenzó a tomar relevancia en la escena underground londinense y, más temprano que tarde, terminarían grabando su primer LP. El disco, puesto a la venta el 23 de agosto de 2005 bajo el nombre de Hand of Blood, es una muestra avasalladora de siete tracks que demuestra y expone la nueva generación del Heavy Metal británico.

The Poison. (2005 – 2006)

El álbum debut del grupo Bullet For My Valentine, The Poison, salió a la venta el 3 de octubre de 2005 en el Reino Unido y el 14 de febrero de 2006 (día de San Valentín) en Estados Unidos. La banda lanzó los singles  "4 Words (To Choke Upon)",  "Suffocating Under Words of Sorrow (What Can I Do)", "All These Things I Hate (Revolve Around Me)" , "Tears Don't Fall", siendo estos dos últimos los más exitosos.  El 30 de enero de 2009, el álbum fue certificado como disco de oro por la RIAA tras haber vendido más de 500.000 copias sólo en Estados Unidos.
Tras la gran acogida que tuvieron en Estados Unidos y el Reino Unido, el grupo se fue a promocionar su álbum por todo el mundo. La banda salió de gira con bandas como Metallica y Guns n’ roses, entre otros. El 30 de octubre de 2006 lanzaron “The Poison: Live at Brixton” un disco en vivo grabado en el Brixton Academy el 19 de enero de 2006. 
En junio de 2007, Matt Tuck, vocalista del grupo, sufrió una laringitis que obligó a la banda a cancelar varios conciertos, incluyendo uno con Metallica el día 29 en Bilbao y otro en el estadio Wembley el 8 de julio. Tras recuperarse de su enfermedad, informó a los fans del lanzamiento de su segundo disco.

Scream Aim Fire (2007 –  2008)

El segundo álbum de estudio de Bullet For My Valentine fue lanzado el 28 de enero con el nombre de  “Scream Aim Fire” y fue grabado en Sonic Ranch Studios, en Texas y producido por Colin Richardson.  El disco es "mucho más rápido y agresivo" que The Poison y tiene muchos menos gritos guturales que su predecesor, en parte por los problemas de garganta de Matt Tuck.

Tres canciones fueron lanzadas como singles: "Scream Aim Fire", "Hearts Burst Into Fire" y "Waking The Demon". En este álbum se puede apreciar una fuerte influencia de algunos de los grandes grupos del thrash metal.

La banda se fue de gira en la primavera de 2008 por Norteamérica y Australia y actuó en el Taste of Chaos tour con los grupos Atreyu, Blessthefall y Avenged Sevenfold. Durante la gira por Canadá, Bullet for My Valentine tuvo que cancelar algunos conciertos debido a que la hija de Jason James, bajista del grupo, fue hospitalizada.
En diciembre de 2008 lanzaron la edición Deluxe del disco Scream Aim Fire que incluía cuatro canciones extra: "Road to Nowhere", "Watching Us Die Tonight", "One Good Reason Why" y "Ashes of the Innocent".

Fever (2009 –  2011)

En marzo de 2009, Matt Tuck comunicó que la banda ya había empezado a trabajar en su tercer álbum. Bullet for My Valentine confirmó en agosto el lanzamiento del nuevo disco para inicios de 2010 y que tendrá "un sonido mucho más maduro" y para ello recibirán influencia de los clásicos.

El álbum “Fever “, salió a la venta el 26 de abril de 2010. El disco consta de 11 canciones y un bonus track (sólo en iTunes), que es una versión acústica de la canción "The Last Fight". La banda lanzó los singles “Your Betrayal”, “The Last Fight”, “Bittersweet Memories” y “Fever”.
El álbum vendió 71.000 copias en los EE.UU. y 21.965 en el Reino Unido en su primera semana de lanzamiento para debutar en la posición # 3 en el Billboard 200 y # 1 en el Rock de Billboard, Siendo así hasta el momento el álbum más exitoso de la banda.
El 28 de enero de 2011 en una entrevista para Ultimate-Guitar.com, Michael Paget dijo que el grupo ya ha empezado a pensar en el próximo disco, que también será producido por Don Gilmore, y afirmó que "definitivamente será bastante similar a Fever, en la misma línea". Llevan desde enero componiendo nuevas canciones con la intención de empezar a grabar el álbum a finales de año.  Según Paget, este va a ser "el mejor disco de Bullet y va a dejar huella en la historia del metal"  También dijo que hicieron 16 canciones para Fever, de las cuales sólo incluyeron 11 y las demás podrían ser reeditadas para el nuevo disco.

Temper Temper (2012 –  2013)

A finales de 2011, la banda realizó una gira latinoamericana, dando conciertos en países como Argentina, México, Chile, Colombia, Brasil y Venezuela. Tras un par de meses de descanso, en febrero de 2012 fueron a un estudio de grabación en Tailandia donde comenzaron a escribir material para su cuarto álbum. Se había confirmado que el álbum sería lanzado a mediados de febrero de 2013 y su primer single «Temper Temper» fue lanzado el 25 de octubre del 2012.
El cuarto álbum de la banda galesa fue lanzado el 12 de febrero de 2013. La banda siguió lanzando sencillos como “Riot”, “POW” y “Breaking Point”. El disco fue fuertemente criticado debido a su cambio de metodología música, ya que no se escucha el sonido característico de la banda, sino, sonidos similares a los del género Hard Rock.
A finales de noviembre del 2013, la banda publicó en YouTube una canción titulada «Raising Hell» como un adelanto a su próximo álbum. Actualmente el grupo se encuentra grabando su 5° álbum.





Discografía

LP.
  • 2005: Hand of Blood.
Albumes.

  • 2005: The Poison
  • 2008: Scream Aim Fire
  • 2010: Fever
  • 2013: Temper Temper
Discos en vivo.

  • 2006: The Poison: Live At Brixton.




Biografía de Journey


Journey es una banda de rock creada en 1973 en San Francisco, Estados Unidos, por el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de Santana.


Primeros pasos:

San Francisco, año 1966, cuando el joven HERBIE HERBERT se vio envuelto en la creciente escena musical de aquella época. El que iba a ser el manager de JOURNEY, empezó con una joven banda llamada FRUMIOUS BANDERSNATCH, en la que ROSS VALORY tocaba el bajo.
Desafortunadamente, el grupo no consiguió lo que se esperaba de él. Pero Herbert consiguió trabajo como manager de producción de una joven banda emergente llamada SANTANA, donde conoció al teclista y cantante GREGG ROLIE. Tras la grabación de su segundo álbum "ABRAXAS", Santana añadió a su formación a un joven guitarrista de 15 años de nombre NEAL SCHON. Entonces la popularidad de la banda subió como la espuma, pero a causa de la espiritualidad que Carlos Santana quiso incluir en su música, la mayoría de su banda se disgregó.
Herbie Herbert no quería abandonar, particularmente conociendo el talento de los músicos que habían trabajado con él. En junio de 1973 llamó a Valory, Schon, a un guitarrista llamado GEORGE TICHNER y al batería de THE TUBES, PRAIRIE PRINCE. Pero aún necesitaban a un cantante, entonces Herbert llamó a Gregg Rolie, desde entonces la formación se completó. Aunque el nombre inicial de la banda fue GOLDEN GATE RHYTHM SECTION, fue cambiado a JOURNEY tras un concurso radiofónico en la emisora de San Francisco KSAN-FM.
La primera actuación oficial de la banda fue en la noche de fin de año de 1973, pero debido a que Prairie Prince se debía a The Tubes, se vieron en la obligación de buscar a un nuevo batería. El ex-batería de DAVID BOWIE, AYNSLEY DUNBAR escuchó el trabajo de JOURNEY y quedó asombrado por su sonido, así que se unió a la banda en enero de 1974.
El 5 de febrero de 1974, la nueva conformación del grupo debutó en el Great American Music Hall, asegurando un contrato con Columbia Records. Journey lanzó su álbum homónimo Journey en 1975.Ese mismo año Journey invitara a Albert King como invitado especial a uno de sus conciertos. El disco mostraba el considerable talento de la banda para la música jazz-fusión y el rock progresivo. El guitarrista rítmico Tickner dejó la banda poco antes de la grabación del segundo álbum del grupo, Look into the Future (1976), el cual le bajó el tono al sonido progresivo del primer disco del grupo, pero retuvo su base de jazz-fusión. El siguiente disco, Next, intentó reducir la duración de sus canciones para apelar a una mayor audiencia, e incluyó a Neal Schon cantando varias de las canciones, pero aun así, el éxito comercial siguió eludiéndoles.

Avances:

En aquella época un cantante de nombre STEVE PERRY solicitó ser el cantante de la banda, pero la idea fue rechazada. Sin embargo, para la grabación del tercer álbum, "NEXT" (1977), Herbert contrató al cantante ROBERT FLEISCHMAN. Pero su actitud no fue óptima, ya que tras quejarse ante Herbert de que tenía muy poco protagonismo en el grupo, dejó la banda. Entonces se pidió a Steve Perry que se uniese a la banda para la grabación del álbum "INFINITY" en 1978.
La entrada de Steve Perry supuso un cambio en la dirección musical de la banda, ya que esta se vió más orientada hacia las capacidades vocales del propio Perry. Además ocho de las diez canciones del álbum "Infinity" fueron co-escritas por el cantante. El álbum entró en las listas del Top 20 y llegó a vender más de DOS MILLONES de copias. De este álbum podemos encontrar magnificos momentos en: "LIGHTS", "FEELING THAT WAY", "ANYTIME" o "WHEEL IN THE SKY".
Tras la edición del álbum Anysley Dunbar se quejó de la nueva dirección musical de la banda y no estaba dispuesto a continuar en ella, su última actuación con JOURNEY fue el 2 de septiembre de 1978. Entonces, el grupo se vió de nuevo en la coyuntura de buscar a un nuevo batería. STEVE SMITH, que había tocado con formaciones de jazz como las de JEAN LUC PONTI o ERIC MONTROSE, no parecía la opción obvia para un grupo de rock como JOURNEY.

El éxito toco la puerta:

Con Steve Smith en la formación, el álbum "EVOLUTION", fue grabado en 1979. "LOVIN' TOUCHIN' SQUEEZIN'" fue el primer single en alcanzar el Top 20, llevando al grupo como cabezas de cartel. La popularidad del grupo subió como la espuma, e incluso hicieron cinco conciertos con el aforo completo en Tokio y Osaka.
En este punto, los conciertos en vivo eran llenados por fans que favorecían la nueva dirección musical del grupo, con algunos celebrando a Perry como alguna vez se hizo con Elvis Presley (sin embargo, el grupo tocaba sus viejas canciones durante los descansos de Perry tras bambalinas). Journey estaba destinado al éxito en gran escala, y a inicios de 1981 lanzó un disco en vivo, "Captured," grabado durante los conciertos de la gira Departure en 1980. Las primeras 5 canciones del disco fueron del concierto del 8 de agosto en el Forum de Montreal, Quebec. Otras 2 fueron de conciertos en Tokio y el resto del Cobo Hall en Detroit.
Exhausto de tanto salir de gira, Rolie dejó el grupo, siendo esta la segunda vez que abandonaba una banda exitosa en su carrera. Recomendó a Jonathan Cain de The Babys para que lo reemplazara. Como si pudiera predecir el ambiente musical de los 1980s, Cain favoreció el uso del sintetizador por encima del órgano Hammond de Rolie. El grupo sabía que se les estaba uniendo un tecladista increíble, pero ignoraban lo poderoso de las habilidades de Cain para escribir canciones.

Éxito comercial masivo:

En 1981, el séptimo disco de estudio de Journey, Escape llegó al Nº 1 de las listas, y finalmente se convirtió en su disco más vendido y popular, siendo 9 veces disco de platino. Los sencillos "Who's Crying Now", "Don't Stop Believin'" y "Open Arms" llegaron al Top 10. El trabajado sonido de la banda, encabezada por el distintivo sonido (y pronto, ampliamente imitado) de Steve Perry, se convirtió en una presencia popular en la radio.MTV grabó uno de sus dos conciertos a sala llena en Houston, Texas el 6 de noviembre de 1981 en frente de más de 20.000 aficionados.
Desde este momento JOURNEY se convierte en un grupo de una popularidad gigantesca, y los ensayos del próximo álbum tuvieron una importancia absoluta, ya que se buscaba endurecer un poco el sonido del grupo. Así que "FRONTIERS" fue editado en 1983 y en el que se pueden escuchar grandes canciones como "FAITHFULLY" y "AFTER THE FALL". La popularidad del grupo siguió creciendo y prueba de ello fue la creación de una máquina recreativa llamada JOURNEY'S FRONIERS. Este álbum supuso un gran exito tanto para el público como para la crítica, ya que la paleta de sonidos del grupo se amplió.

Caminos separados:

Tras el tour de "Frontiers", los distintos miembros de la banda empezaron a tomar caminos separados. El primero de ellos fue Neal Schon que ya había colaborado con el teclista JAN HAMMER, editando dos álbumes: "UNTOLD PASSION" y "HERE TO STAY". En 1984 Schon se unió a SAMMY HAGAR, al batería MICHAEL SHRIEVE, y al bajista KENNY AARONSON, formando HSAS BAND, grabando un álbum llamado "THROUGH THE FIRE".
Steve Smith sacó su propio grupo: VITAL INFORMATION, con el que continua en la actualidad, centrado en el jazz-rock.
Tras estos caminos separados, en 1986 el grupo queda reducido a trió con Neal Schon, Steve Perry y Jonathan Cain, editando el álbum "RAISED ON RADIO", un gran disco con grandes canciones como: "ONCE YOU LOVE SOMEBODY" o "I'LL BE ALRIGHT WITHOUT YOU". Luego de este álbum el grupo se disuelve.
Neal Schon se dedica a participar en gran cantidad de colaboraciones en álbumes de artistas como MICHAEL BOLTON, JIMMY BARNES, etc.
Steve Smith se dedica a su banda VITAL INFORMATION y a participar en gran cantidad de grabaciones.
  
No se dan por vencidos:

Luego de diez años de la separación del grupo, Schon, Perry, Valory, Smith y Cain se vuelven a unir para editar un nuevo álbum: "TRIAL BY FIRE", editado en 1996, en el que se encuentran de nuevo los componentes con grandes canciones como: "MESSAGE OF LOVE" o "FOREVER IN BLUE". Asentándose como uno de los grupos más considerados dentro del rock melódico actual.
A causa de serios problemas de salud, Perry deja el grupo y es sustituido por un cantante llamado STEVE AUGIERI. A su vez Steve Smith es sustituido por el cada vez más reclamado batería DEEN CASTRONOVO. A principios de 2000 JOURNEY empieza la grabación de su siguiente álbum: "ARRIVAL", disco que ya ha sido editado en Japón, pero los fans de Estados Unidos y Europa tuvieron que esperar a febrero del 2001 para verlo en las estanterías de las tiendas de discos, pero debido a que algunas de las canciones del disco se filtraron y terminaron en internet con comentarios mayormente negativos de los fans por su sonido de balada, Journey decidió demorar un poco el lanzamiento de dicho disco en EUA y añadir dos canciones más pesadas para la versión estadounidense. "All the Way", de dicho disco, se convirtió en un éxito menor.
En 2003, la banda lanzó un CD con cuatro canciones titulado "Red 13," cuyo diseño de portada fue escogido en un concurso de fans. En 2005, la banda se embarcó en su gira de 30 aniversario, regalando copias promocionales de su último lanzamiento de estudio, Generations, para ganadores seleccionados en cada concierto. Tales conciertos, que duraban tres horas, eran divididos en dos partes: la primera con material de la época de su mayor fama (algunas de esas canciones, tocadas en vivo por primera vez en décadas), mientras que la segunda parte comprendía Escape y otros.

Otros acontecimientos:

La reputación de Journey ante la crítica no mejoró al cabo del tiempo: la edición de 2004 del Rolling Stone Album Guide llama a Journey el acto de karaoke perfecto, y no le da más de dos estrellas y media (de cinco posibles) a ninguno de sus discos, aunque los discos de mejores éxitos han tenido un poco más de éxito.
Varias bandas tributo de Journey se han formado por todo Estados Unidos, con distintos grados de éxito (usualmente en escala local), y el cantante Kevin Chalfant de The Storm ocasionalmente se juntaba con The Gregg Rolie Band para tocar algunos éxitos de Journey de la época 1978-1980.
Aunque ha sido criticado como un grupo de orden corporativo, Journey ha retenido una masa de fans fiel a lo largo de su carrera; su música aparece en programas de TV y películas. La radio a menudo toca sus éxitos, exponiendo su música a nuevas generaciones de oyentes. Journey ganó nuevas atenciones la década del 2000, debido a que Randy Jackson, tras su participación con Journey, se convirtió en un ejecutivo de la música muy exitoso, y luego en juez de American Idol. Vídeos de Jackson con la banda se han mostrado en el programa, y varios de los participantes han intentado cantar canciones de Journey. Los más recordados han sido Clay Aiken cantando "Open Arms" en una semifinal (y luego a dúo con Kelly Clarkson en una gira de conciertos), y Elliott Yamin, también con dicha canción, en la semifinal de 2006.
En 2003, Journey fue admitido al Salón de la Fama de la Música de San Francisco. A la ceremonia asistieron Gregg Rolie, Jonathan Cain, Steve Smith, Ross Valory, Neal Schon, Aynsley Dunbar, Deen Castronovo, y Steve Augeri. Dos años más tarde, el 21 de enero de 2005, Journey recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y Steve Perry apareció de sorpresa en la ceremonia. Las relaciones con el resto del grupo mejoraron, pero Perry dijo que no había posibilidad de una reunión con su antigua banda en el futuro cercano. Diez miembros de Journey se juntaron ese día: Perry, Augeri, Cain, Castronovo, Dunbar, Fleischman, Schon, Smith, George Tickner, y Valory.

Cambio de vocalista, otra vez:

En julio de 2006, Steve Augeri comenzó a experimentar problemas con su voz y fue obligado a renunciar. Anunció que dejaría la banda por un tiempo debido a una infección en la garganta que requería que dejara descansar a sus cuerdas vocales. La banda trajo a Jeff Scott Soto para sustituirlo. Además, Deen Castronovo, quien llevaba tiempo cantando los coros e incluso sustituyendo a Augeri como cantante, cantó en power ballads como "Faithfully" y "Open Arms". El 19 de diciembre de 2006 la banda emitió un comunicado en su página oficial, donde nombraban a Soto como vocalista permanente. Sin embargo, el 12 de junio de 2007, Journey anunció la salida de Soto.
El breve periodo de Jeff Scott Soto como vocalista se parece al igualmente breve periodo de Robert Fleischman en la misma posición en 1977, de la cual salió la decisión de contratar a Steve Perry. Los fans especulan que la banda persigue la misma cadena de sucesos que hace 30 años les dio resultado.
En septiembre de 2007, empezaron a circular fotos del poco conocido cantante Arnel Pineda con Journey. En el sitio oficial de Journey se da el comunicado oficial que Arnel Pineda será el nuevo vocalista oficial. Arnel Pineda tocaba con el grupo "The Zoo" el cual se dedicaba a tocar versiones de varias bandas. Neal Schon lo encontró por YouTube.
En diciembre de 2007, Journey contrata al cantante filipino Arnel Pineda de la banda de covers de The Zoo. Su siguiente álbum, Revelations, debutó en el N º 5 en las listas de Billboard, vendiendo más de 196.000 unidades en sus dos primeras semanas y mantenerse en el top 20 durante 6 semanas. Journey también encontró el éxito en la carta contemporánea donde el sencillo "After All These Years" pasó más de 23 semanas, alcanzando el número 9.
El segundo álbum de la banda con Pineda, Eclipse, fue lanzado el 24 de mayo de 2011, y debutó en el N º 13 en el Billboard 200. En noviembre, 2011, Journey lanzó su segundo viaje más grande recopilación de grandes éxitos titulado Journey: Greatest Hits: Volume 2, que incluye canciones escogidas por el ex vocalista Steve Perry.

Discografía:

Álbumes de estudio:
  • 1975: Journey
  • 1976: Look into the Future
  • 1977: Next
  • 1978: Infinity
  • 1979: Evolution
  • 1980: Departure
  • 1981: Escape
  • 1983: Frontiers
  • 1986: Raised on Radio
  • 1996: Trial by Fire
  • 2001: Arrival
  • 2008: Revelation
  • 2011: Eclipse
Bandas de sonido:
  • Dream, After Dream (1980)


Discos en vivo:
  • Captured (1981)
  • Greatest Hits Live (1998)
  • Live In Houston 1981 From The Escape Tour (2005)
  • The Frontiers Tour(2014)


Compilaciones:
  • In the Beginning (1980)
  • Greatest Hits (1988)
  • The Ballade (1991)
  • Time (1992)
  • The Journey Continues (2001)
  • The Essential Journey (2001)
  • Open Arms (2004)
  • The Best of the Best Gold (2006)
  • Don't Stop Believin': The Best of Journey (2008)
  • Greatest Hits - Volume 2 (2011)
  •  

Vídeos:
  • Frontiers and Beyond (1984)
  • Journey 2001 (2001)
  • Greatest Hits 1977-1997 (2004)
  • Live in Houston 1981: The Escape Tour (2005)
  • Live in Manila (2010)




Miembros:

Actuales:
  • Jonathan Cain - teclado, guitarra rítmica, coros (1980-1987, 1996-presente)
  • Deen Castronovo - batería, canto (1998-presente)
  • Neal Schon - guitarrista, coros (1973-1987, 1996-presente)
  • Ross Valory - bajo, coros (1973-1985, 1996-presente)
  • Arnel Pineda - voz principal (2007-presente)

Anteriores:
  • Steve Augeri - cantante principal, guitarra rítmica (1998-2006)
  • Mike Baird - batería (1986-1987)
  • Aynsley Dunbar - batería (1974-1979)
  • Robert Fleischman - cantante principal(1977)
  • Bob Glaub - bajo (1985)
  • Randy Jackson - bajo, coros (1985-1987)
  • Larrie Londin - batería (1985-1986)
  • Steve Perry - cantante principal (1977-1987, 1996-1998)
  • Prairie Prince - batería (1973-1974)
  • Gregg Rolie - teclado, coros (1973-1980)
  • Steve Smith - batería, coros (1979-1985, 1996-1998)
  • Jeff Scott Soto - cantante principal (2006-2007)
  • George Tickner - guitarra rítmica, coros (1973-1976)

martes, 30 de diciembre de 2014

Biografía de Three Days Grace

Three Days Grace es una banda de Metal alternativo originaria de Ontario, Canadá. La banda fue fundada en 1992 por Adam Gontier, Brad Walst y Neil Sanderson, poco después se unirían Phil Crowe y Joe Grant. La Banda fue originalmente llamada Groundswell.
En 1995, la banda se mudó a Toronto y firmó un contrato con la discográfica Jive Records. Groundswell solo grabó el disco “Wave Of Popular Feeling”, el cual recibió críticas negativas y no obtuvo mucho éxito, lo que provocó la desintegración de la banda en 1997. Ese mismo año, Gontier, Walst y Sanderson se reagruparon bajo el nombre de Three Days Grace. 

Primer album y formación definitiva.

En el 2000 lanzaron un Demo que incluía 3 canciones: "In Front of Me", "TV" y "This Movie".  La banda conoció al productor Galvin Brown y su Demo fue dado a EMI Music Publishing Canadá, la discográfica pidió escuchar más material, por lo que Gontier escribió y compuso la canción "I Hate Everything About You", que atrajo el interés de varios sellos discográficos. Luego de algunas ofertas, la banda firmó nuevamente con el sello Jive Records. 
Después de firmar con Jive Records, la banda junto con Brown se trasladó a Long View Farm, un estudio ubicado en North Brookfield para grabar un nuevo álbum. El nuevo álbum de la banda fue terminado en Woodstock, Nueva York y sería lanzado al mercado el 22 de julio de 2003 bajo el nombre de Three Days Grace.  El álbum recibió críticas mixtas favorables.
El álbum auto-titulado, Three Days Grace, se convirtió en un éxito comercial tras el lanzamiento de su primer sencillo, "I Hate Everything About You" (la canción es la más exitosa y más popular de la banda) , seguido de dos sencillos más, "Just Like You" y "Home". Ese mismo año la banda contrató a Barry Stock, que se uniría oficialmente a la banda a finales de 2003. Después de unirseles su nuevo guitarrista, la banda estuvo de gira continua y extensiva durante casi dos años en apoyo de su nuevo álbum. El álbum alcanzó el puesto número 9 en los Albums Chart de Canadá, y el número 69 en el Billboard 200, también fue certificado platino en los EE.UU. por la RIAA en diciembre de 2004 y doble platino en Canadá por Music Canada.

Éxito comercial.

El vocalista Adam Gontier desarrolló una adicción a la Oxicodona, receta para calmar el dolor, y en 2005 fue internado en una clínica de desintoxicación.  En su estancia en el hospital comenzó a escribir letras de las canciones con respecto a cómo se sentía y lo que pasó en rehabilitación. Cuando al fin Adam se rehabilitó de la clínica, la banda decidió grabar un nuevo disco. Fueron a Ontario, a una casa donde experimentaron, probaron y practicaron canciones. Pasaron tres meses en casa, donde terminaron lo que sería su siguiente álbum. 
El primer sencillo anunciado para el nuevo álbum fue titulado "Animal I Have Become", seguido de "Pain" y "Never Too Late". En una entrevista en 2006, Gontier dijo que el álbum era material más personal para él que los anteriores trabajos de la banda, ya que este había salido de sus experiencias con desaliento, el abuso de drogas y de rehabilitación, todo lo que se había constituido en los dos últimos años de su vida.
El álbum fue titulado One-X, el cual también fue el debut del guitarrista Barry Stock con la banda, fue puesto en venta el 13 de junio de 2006. El álbum alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes de Canadá, y el número cinco en el Billboard 200. Se vendieron 78,000 copias en los EE.UU. tan sólo en su primera semana tras el lanzamiento. En 2007 Billboard los clasificó como los artistas de rock número uno del año. One-X fue certificado doble platino por la RIAA en los Estados Unidos el 30 de agosto de 2007, también doble platino por la CRIA en Canadá en julio de 2007. One-X fue recibido con comentarios positivos en general. Three Days Grace realizó una gira por los Estados Unidos y Canadá durante la segunda mitad de 2006 y todo 2007 en promoción de One-X.El álbum ha vendido unas 6,860,000 copias, siendo el álbum más vendido de la banda hasta la fecha.
En agosto de 2008, la banda editó un DVD con una extensión de 1:19:42 minutos titulado Live at the Palace, el cual fue filmado el 21 de marzo de ese mismo año durante un concierto de la banda en el “The Palace of Auburn Hills”.




Nuevo Sonido.


En 2009 la banda lanzó un nuevo álbum titulado “Life Starts Now”, que fue publicado 22 de septiembre. Según el guitarrista Barry Stock, el tema central del álbum es en torno a "una nueva sensación de frescura" y la idea de que "no tienes que estancarte en lo que sea que estás haciendo. Ya sea bueno o malo, es tu elección para hacer un cambio".
Life Starts Now debutó en el puesto número tres en el Billboard 200 vendiendo 79.000 copias en su primera semana. El álbum fue recibido con críticas mixtas y fue nominado para "Mejor Álbum de Rock en el 2010" en los Juno Awards. El primer sencillo del álbum, "Break", fue lanzado el 1 de septiembre de 2009. Los sencillos “The Good Life”, “Word So Cold”, “Lost In You” fueron lanzados el 9 de febrero de 2010, 3 de agosto de 2010 y 1 de febrero de 2011 respectivamente. El álbum ha sido oficialmente certificado disco de platino en Canadá. También fue certificado disco de oro en los Estados Unidos el 1 de marzo 2011. 
Entre enero y febrero de 2010 co-encabezaron una mini gira con Breaking Benjamin y Flyleaf. Three Days Grace estuvo con Nickelback y Buckcherry en una gira denominada Dark Horse Fall 2010 Tour y también salió de gira con My Darkest Days en marzo de 2011. Más tarde salió de gira con Avenged Sevenfold durante el "Welcome to the Family Tour" y con Bullet for My Valentine en el Rockstar Energy Drink Tour desde agosto hasta octubre del mismo año.


Transit Of Venus y salida de Adam Gontier.

El 5 de junio de 2012 anunció que su quinto álbum de estudio se llamaría Transit of Venus y que saldría a la luz el día 2 de octubre de 2012. En su página oficial anunciaron el primer sencillo del álbum, "Chalk Outline", y que estaría disponible desde el 14 de agosto.. La banda creo un vídeo promocional del album, el cual fue publicado en su página web que incluía clips de ellos en el estudio, asi como imágenes del tránsito de venus. Debido a este suceso, para el álbum la banda creo el eslogan: "Hay cosas que nunca volverán a suceder en tu vida", reflejando tanto el suceso poco común del planeta venus cruzando por el sol.


En una entrevista, el vocalista Adam Gontier admitió que para él la mejor canción de éste nuevo álbum es "Give Me a Reason". The High Road fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 22 de enero de 2013. Este sencillo ha tenido muy poca promoción y no ha sido lanzado de manera oficial ya que fue estrenado en la misma fecha en que el vocalista Adam Gontier se retiraba de la banda. Transit Of Venus es el último álbum de la banda en el que participa el vocalista y líder Adam Gontier. El 14 de mayo de 2013 fue lanzado “Misery Loves My Company” como tercer sencillo del álbum.
El 9 de enero de 2013, Three Days Grace anunció que Gontier saldría de la banda y que el hermano de Brad Walst, Matt Walst de My Darkest Days, se uniría temporalmente a la banda para su nueva gira. La banda cito la repentina partida de Gontier, debido a razones médicas. Gontier, después de un corto periodo de tiempo anunció que renunciaba a la banda.
El 16 de enero, se informó que la banda describió la salida de Gontier como abrupta e inexplicable. Al poco tiempo después Adam comentó sobre su salida: "Después de ser parte de una banda alrededor de veinte años en constante evolución, me he inspirado en la vida, para seguir adelante y seguir evolucionando bajo mis propios términos". Desde su salida de la banda, Gontier comenzó una carrera solista con una gira denominada "Adam Gontier Solo Tour".

Nuevo vocalista y futuros proyectos.


El 1 de febrero de 2013 la banda comenzó un nuevo tour con el vocalista temporal, Matt Walst. Durante el tour Matt estaba sustituyendo a Gontier y no era un miembro oficial de Three Days Grace, hasta que un mensaje en la web oficial de la banda el 28 de marzo de 2014 confirmó que era el nuevo vocalista de la banda.
Durante una entrevista el 19 de julio de 2013, Neil Sanderson confirmó que actualmente están trabajando en un nuevo álbum y que ya han registrado la mitad de ello. 
Él declaró: "Estamos muy amplificados en torno a el, tiene una nueva energía. Es un poco más pesado, es más agresivo y con el se acaba de conseguir este ambiente fresco". El 31 de marzo Three Days Grace sacó en Itunes Store un nuevo material esta vez con Matt Walst como vocalista de una nueva canción, "Painkiller". El 6 de junio, "Painkiller" alcanzó el puesto número uno en el conteo Mainstream Rock. En una entrevista en Agosto de 2014, la banda reveló el titulo de su próximo sencillo "I Am Machine" que se estrenó el 30 de septiembre.63 64 En la misma entrevista, Harddrive Radio informó que Three Days Grace anunció que su próximo álbum saldría alrededor de marzo del próximo año.




Miembros actuales
  • Matt Walst- Voz, (2013-presente)
  • Barry Stock - Guitarra líder (2003-presente)
  • Brad Walst - Bajo, Coros (1992-presente)
  • Neil Sanderson - Batería, Coros (1992-presente)
Antiguos miembros
  • Adam Gontier - Voz, (1992-2013), Guitarra líder, (1997-2003), Guitarra rítmica (2003-2013)
  • Phil Crowe - Guitarra líder (1992-1997)
  • Joe Grant - Guitarra rítmica (1992-1997)
Miembros de tour
  • Dani Rosenoer - Teclado (2012-presente)


Discografía


Álbumes de estudio
  • 1995: Wave of Popular Feeling
  • 2003: Three Days Grace
  • 2006: One-X
  • 2009: Life Starts Now
  • 2012: Transit of Venus
Demos
  • 2000: Three Days Grace
EPs
  • 2004: Rolling Stone Original: Three Days Grace
  • 2007: Three Days Grace: Sessions@AOL
  • 2007: Never Too Late EP
  • 2011: Lost In You EP
DVDs
  • 2008: Live at the Palace





Biografía de Testament





Testament es una banda estadounidense de thrash metal de Berkeley, California. 


Comienzos de la banda


La banda se formó en 1983 con Eric Peterson (guitarra), su primo Derrick Ramirez (guitarra), Louie Clemente (batería) y “Zetro” Souza en voces, bajo el nombre de Legacy. En 1984 Derrick deja la banda siendo reemplazado por Alex Skolnick, que había estudiado con el guitarrista Joe Satriani del Bay Area. Al año siguiente editan un demo “First Strike Is Deadly”, con Steve en las voces, para luego en 1986 cambiar su nombre definitivamente a Testament. 
Desde ese entonces, Souza deja la banda para integrarse a Exodus y llega en su puesto el vocalista Chuck Billy, para conformar una de las leyendas de la Bay Area de San Francisco, por ser una de las primeras agrupaciones en salir al terreno que Metallica había abierto furiosamente años antes.


Salto al éxito 

Su primer álbum, The Legacy, fue lanzado en 1987 por Megaforce Records. Es un álbum conciso y técnico de thrash metal que les lanzó a la fama y a los más importantes círculos de thrash empezando a ser comparados con los pioneros del thrash de Bay Area, Metallica.
El disco fue aclamado inmediatamente como un clásico con sus riffs furiosos y sensibilidad armónica. Rápidamente consiguieron la fama y el éxito con un tour por América y Europa, con Anthrax (entonces en la cúspide de su carrera con "Among The Living"), donde tocan en el famoso Festival de Dynamo en Eindhoven, Holanda, de donde sale su EP “Live At Eindhoven”. 
Un año después editan su segundo trabajo “The New Order” nuevamente con Alex Perialas como productor. Lo importante es que gracias a esta placa con grandes temas como ‘Disciples of the Watch’ o ‘The New Order’, Testament quedó catalogado dentro de las mejores bandas metaleras en el mundo, pues así lo confirma la gira junto a Megadeth, Voivod, Anthrax y Judas Priest, mientras que ese mismo año hacen su aparición en el conocido festival The Monsters Of Rock. Volvieron a salir de gira y a la vuelta grabaron Practice What You Preach en 1989, placa que vendió más de 400.000 copias, sería el álbum más popular de la banda y que supondría un éxito que nunca igualarían gracias a un masivo logro que los vio expandir sus alcances melódicos sin perder nada de poder y agresión. Después se fueron de gira un año completo, e incluso por un largo período fueron cabeza de un cartel en el que también estaban respetadas bandas como Savatage y Wrathchild por Estados Unidos.
Este fue el momento en que Alex Skolnick ya estaba perdiendo interés por el thrash más purista y empezó a empapar a Testament de su estilo abiertamente melódico, entregando para el grupo una particular versión de un depurado power metal. Después de terminar su gira de promoción, entran otra vez al estudio y componen su cuarto disco “Souls Of Black” (1990). Si bien este álbum se grabó en menos de un mes por el apuro que Testament tenía de hacerlo coincidir con la gira europea del Clash of the Titans, pudieron salir del paso mostrando una gran madurez y versatilidad en canciones como ‘The Legacy’.
En 1991, lanzan su primera producción de videos titulada “Seen Between The Lines”, para que en 1992 aparezca su nuevo esperado disco “The Ritual”, en el que demostraban como Testament quería conquistar la escena comercial cambiando su estilo desde un thrash metal a un heavy más ‘digerible’ para las masas. Fue lo más lejos que se situaron de sus raíces, aunque no se puede decir que por esto hayan sido despreciados por su público de siempre, tan solo causó un poco de extrañeza y hacía pensar que el asunto podía acabar mal.


Varios cambios 

Alex y Louie dejaran el grupo debido a diferencias musicales. Así, el primero formó su propia banda Exhibit-A antes de unirse a las filas de Savatage. Los reemplazantes fueron los ex-Forbidden Glen Alvelais en guitarra líder y Paul Bostaph en batería. Esta sería la primera de una sucesión numerosa de cambios en donde sobreviven los verdaderos dueños de la carrera de Testament, Erick Peterson y Chuck Billy. Con dotación completa graban el EP en vivo “Return To The Apocalyptic City”.
Después Bostaph se aleja para integrarse a Slayer, nuevamente llega otro miembro, John Tempesta (ex-Exodus) en su lugar. Tras terminar la gira de promoción de “The Ritual”, sufren la partida de Alvelais. Para llenar la vacante se inclinaron por James Murphy (Death, Obituary), un guitarrista preciso y de excepción. En la primavera del ‘94 aparece su sexto disco en estudio “Low”, el cual mostraba un gran cambio dentro de la música de Testament, mucho más noventero. El concepto de agresión brutal y técnico Death-Thrash fue la mejor manera de redefinir a Testament para los noventas, la relectura del nuevo testamento acorde a esta legendaria banda de San Francisco.
En 1995 Atlantic Records les cancela su contrato pero Testament persistió, creando su propio sello Burnt Offerings Inc, estrenándolo con la producción en vivo “Live At The Fillmore”. Aunque justo antes de empezar a componer su séptimo disco en estudio Testament se disuelve, y es así como aparece el primer “The Best Of Testament” en 1996. Afortunadamente al año siguiente retornan con el ex-Dark Angel / Death, Gene Hoglan, más Glen Alvelais quien volvía al grupo, más el guitarrista original Derrick Ramirez. Al final superan las expectativas y editan “Demonic”, uno de sus grandes trabajos a la fecha, donde la brutalidad demostrada no era propia en la banda, pero atraía bastante a los seguidores más extremos. Hoglan dejó la banda justo antes del comienzo de la gira para unirse a Strapping Young Lad y para esta gira vuelve Jon Dette. Meses después regresa James Murphy, además se anuncia que el gran Dave Lombardo (Slayer, Grip Inc.) y Steve DiGiorgio (Death, Control Denied) participarían como invitados en su mejor álbum a la fecha: “The Gathering”, el cual muestra un Testament consistente en todo sentido con la urgencia natural de sus primeros días y más brutales que nunca antes.

Con el nuevo milenio, en el 2001, se lanza el “The Very Best Of Testament”, donde a las recopilaciones anteriores se les agregan los éxitos de “The Gathering”. No obstante, ya no están ni Murphy ni Lombardo, ni tampoco los reemplazantes Steve Smythe y Jon Sullen (ex-Sadus) respectivamente. Luego vendrían tan solo presentaciones en vivo, para reaparecer el 17 de febrero del 2005, con la formación original: Chuck, Eric, Alex, Greg y Louie, en una serie de conciertos memorables y lleno de nostalgia que recorren Europa, Estados Unidos y Asia, presentaciones que se plasman en el DVD y CD “Testament: Live In London”.



Miembros actuales

Testament ha tenido a lo largo de los años numerosos cambios en su formación siendo Eric Peterson y Chuck Billy los únicos que han sido constantes en el grupo.


  • Chuck Billy - voz (1986-presente)
  • Eric Peterson - guitarra (1983-presente)
  • Alex Skolnick - guitarra (1983-1993, 2001, 2005-presente)
  • Steve DiGiorgio - Bajo eléctrico (1998-2004, 2014)
  • Gene Hoglan - Batería (1997, 2011-presente)


Hasta la fecha han publicado diez álbumes de estudio, cuatro álbumes en vivo y seis álbumes de recopilatorios, tiene tres discos que entraron en el top-50 en las listas inglesas, en 1999 con el disco The Gathering entró en el top-50 alemán. El álbum de estudio más reciente de Testament, Dark Roots of Earth entró en el Billboard 200 en el número doce, la posición más alta en EE. UU. hasta ahora.


Discografía


Álbumes de estudio:
  1. The Legacy (1987)
  2. The New Order (1988)
  3. Practice What You Preach (1989)
  4. Souls of Black (1990)
  5. The Ritual (1992)
  6. Return To The Apocalyptic City (1993)
  7. Low (1994)
  8. Demonic (1997)
  9. The Gathering (1999)
  10. The Formation of Damnation (2008)
  11. Dark Roots of Earth (2012)


Álbumes en vivo:

  1. Live at Eindhoven (1987)
  2. Return to the Apocalyptic City (1993) (incluye canción bonus)
  3. Live at the Fillmore (1995) (incluye 3 canciones bonus de estudio)
  4. Live in London (2005)


Recopilatorios:

  1. The Best of Testament (1996)
  2. Signs of Chaos (1997)
  3. The Very Best of Testament (2001)
  4. Days of Darkness (2001)
  5. First Strike Still Deadly (2001)
  6. The Spitfire Collection (2007)


DVD:

  1. Seen Between the Lines (1991)
  2. Live in London (álbum de Testament) (2005)
  3. Dark Roots of Thrash (2013)


Biografía de Nirvana



Nirvana fue una banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, formada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987.



Comienzos de la banda

Kurt Cobain fan de The Melvins, asistia a todos sus ensayos y a todos sus conciertos y les ayudaba a cargar y descargar el equipo, cuando Matt Lukin llevo a Kurt a presenciar su primer concierto en directo: Black Flag, en Seattle. A través de los Melvins, Kurt conoció a Chris Novoselic, que realizaba trabajos ocasionales.
Por aquel entonces Wendy Cobain echó a su hijo de casa y durante un verano Kurt acampó debajo de un puente (donde salió "Something In The Way"). En ese entonces Kurt y Novoselic se la pasaban rayando las paredes de aberdeen con pintas como "god Is Gay" o "Die God".
Durante sus primeros meses el nombre de la banda pasó por una serie de cambios como: Skid Row, Pen Cap Chew, Bliss y Ted Ed Fred. La banda finalmente escogió el nombre de Nirvana, el cual fue elegido por Cobain declarando «Quería un nombre que sonara bonito o agradable en lugar de uno común, por ejemplo esta el nombre de Angry Samoans».  
Cobain y Novoselic comenzaron a trabajar con Dale Crover de los Melvins, con el que grabarían sus primeras demos. El primer single de Nirvana fue grabado en 1988 y producido por Jack Endino. Se componía de dos canciones: "Love Buzz" versión del grupo holandes Shocking Blue y "Big Cheese". A la batería el nuevo tercer miembro de Nirvana, Chad Channing. Sólo se editaron 1.000 copias. 
La aportación de Nirvana a la coleccion de los ep's fue la extraña "Spank Thru".
Después nadie mencionaba a Nirvana.
El siguiente mes la banda contactó con el productor Jack Endino y comenzó a grabar su primer álbum, grabado en tres dias con el ridiculo presupuesto de 606'17 dolares. El álbum debut de la banda titulado Bleach salió a la venta en el mes de junio de 1989, estuvo influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney y en gran parte por el rock clásico de los años 70 de Black Sabbath y Led Zeppelin.  Durante la grabación del álbum se integró a la banda Jason Everman, quien a pesar de no participar en la grabación del álbum fue incluido en los créditos finales en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación.
Después del lanzamiento de Bleach, Nirvana se embarcó en su primera gira nacional.
El álbum se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.
Para entonces los Nirvana habían tomado por costumbre destrozar sus instrumentos al final de casi cada actuación, aumentando así sus ya graves problemas economicos.
En marzo de 1990 Nirvana entraba a grabar su segundo álbum titulado provisionalmente Sheep, que luego sería renombrado como “Nevermind”, fue producido por Butch Vigaen en los Smart Studios. A los dos días el baterista de Nirvana, Chad Channing, abandonó el grupo y fue sustituido por un breve tiempo por Dan Peters, que venia de Mudhoney, y que a Mudhoney acabo volviendo. El baterista definitivo de Nirvana seria Dave Grohl, que había tocado previamente con Brain, Damage y Scream.
Durante dos meses, la banda trabajó en un gran variedad de canciones, algunas de ellas incluyendo «In Bloom» y «Breed» llevaban ya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como «On a Plain» y «Stay Away» no estaban todavía terminadas, y hubo que escribir sus letras en medio del proceso de grabación.
Inicialmente, DGC Records tenía la esperanza de que el álbum pudiera vender 250 000 copias pero su expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500 000 copias.43 Sin embargo, el primer sencillo del álbum, «Smells Like Teen Spirit», rápidamente ganó popularidad, en parte gracias a la cobertura radiofónica del vídeo de la canción que recibió alta rotación en MTV.
Para Navidad, Nevermind estaba vendiendo arriba de 400 000 copias por semana en Estados Unidos.
La banda se apagó por un tiempo (en buena parte por algunos problemas de voz que Cobain sufrió), y después de un corto tour junto a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense, y de uno por Australia y Japón, la banda decidió no embarcarse en otra gira por Estados Unidos de promoción para su exitoso álbum Nevermind.
En febrero de 1992, al finalizar la gira por el Pacífico, Cobain se casó con Courtney Love en Hawái y en agosto, Love dio a luz a la primera hija de la pareja, Frances Bean. En marzo, Cobain intento reorganizar las regalías de composición de la banda (que hasta el momento habían sido divididas por igual) para que fuera más notable el hecho de que él escribió la mayor parte de sus canciones. Grohl y Novoselic no se opusieron a la iniciativa de Cobain, pero cuando este solicitó que el acuerdo fuera retroactivo a la publicación de Nevermind, surgieron desacuerdos entre los los tres miembros, lo que casi provocó la disolución de la banda.
Tras una larga y tensa semanas, Cobain terminó recibiendo una participación retroactiva del 75% de las composiciones, lo que provocó ‘malos sentimientos’ dentro de la banda.
En diciembre se lanzó Incesticide, una colección de diversas grabaciones de la banda. El álbum contuvo canciones favoritas de seguidores como «Sliver», «Dive», «Been a Son» y «Aneurysm», así como algunas versiones de canciones de The Vaselines, una banda que resultó popular como resultado de las versiones que hizo Nirvana.


Muerte del vocalista: Kurt Cobain


A comienzos de 1994, la banda se embarcó en una gira por Europa. Aunque el tour comenzó bien, los conciertos gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después del directo en Terminal Eins en Múnich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto de la gira fue cancelada, incluyendo una visita planeada (después de dos años sin ir) al Reino Unido.
En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una reunión fue organizada por familiares y amigos de Kurt Cobain y convencieron a éste para entrar en rehabilitación. Con menos de una semana en rehabilitación, Cobain escapó del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

Luego de la muerte de Kurt

Varios álbumes han sido lanzados desde la muerte de Cobain. El primero salió en noviembre de 1994 con la presentación grabada un año atrás en MTV Unplugged, bajo el título de MTV Unplugged in New York. Este álbum contuvo las apariciones de los miembros de Meat Puppets, así como las versiones de canciones de Leadbelly, The Vaselines y David Bowie.
En agosto de 1997, el sitio web de noticias musicales Wall of Sound reportó que Grohl y Novoselic estaban organizando un box set de rarezas de Nirvana. Cuatro años más tarde, el sello discográfico de la banda anunció que el box set estaba completo y sería lanzado en septiembre para conmemorar el décimo aniversario del lanzamiento de Nevermind. Sin embargo, poco antes de la fecha de lanzamiento, Courtney Love detuvo el lanzamiento y demandó a Grohl y a Novoselic, alegando que «estaban secuestrando el legado de Nirvana para sus intereses personales». Lo que siguió fue una larga batalla legal sobre quién era el dueño de la música de Nirvana que duró más de un año.
Nirvana fue lanzado el 29 de octubre de 2002. Junto a «You Know You're Right», el álbum contuvo éxitos de sus tres álbumes de estudio, así como mezclas y grabaciones de canciones familiares. Después de su lanzamiento, varios seguidores de largo tiempo se quejaron sobre la selección de canciones, justificando que la versión alterna de «Been a Son» (del EP Blew) no era la versión preferida de la banda, y que faltaban canciones como «Sappy» (originalmente lanzada en la compilación No Alternative como «Verse Chorus Verse»), que había recibido significante rotación en los Estados Unidos después de la muerte de Cobain. Los seguidores fuera de los Estados Unidos cuestionaron la inclusión de la versión Unplugged de «All Apologies» (en vez de lanzar la versión del sencillo, incluida en In Utero) y la versión de Bleach de «About a Girl» (cuando la versión Unplugged fue un sencillo muy popular en 1994). También, con un tiempo de duración de menos de cincuenta minutos, había ciertamente suficiente espacio para incluir otros éxitos, como «Love Buzz», «Drain You», «Aneurysm», y «Where Did You Sleep Last Night?» (que sería posteriormente incluida en algunos lanzamientos no estadounidenses del álbum).
En noviembre de 2004 finalmente se lanzó el box set, titulado With the Lights Out. Éste contenía una vasta compilación de demos de Cobain, grabaciones de ensayos y rarezas, y canciones en vivo grabadas durante toda la historia de la banda.
Una compilación de «lo mejor del box set» titulada Sliver: The Best of the Box fue lanzada en otoño de 2005. El CD compiló diecinueve canciones del box set junto a tres canciones no lanzadas, incluyendo una versión de la canción «Spank Thru» del demo de 1985 Fecal Matter.






Formación definitiva
  • Kurt Cobain - Voz, guitarra (1987-1994)
  • Krist Novoselic - Bajo, acordeón (1987-1994)
  • Dave Grohl - Batería, coros (1990-1994)
Discografía
  1. Bleach
  2. Nevermind
  3. In Utero

Curiosidades

  • El Nombre De La Cancion About A Girl Lo Dio Chad Channing Antiguo Baterista, Cuando Cobain Le Pidio Un Nombre, El Dialogo Fue Asi: Cobain: "What Should I Name This?", Channing: "What's Is About?", Cobain Respondio: "A Girl", Channing Dijo: "About A Girl"
  • La Misma Semana En Que Cobain Murio 68 Jovenes Se Suicidaron Imitando Al Idolo.
  • El Bebe Desnudo En La Caratula De Nevermind Se Llama Spencer Elden Y Tenia 5 Meses Para Entonces.
  • Nirvana Nunca Le Pago A Jason Everman El Dinero De La Grabacion De Bleach
  • Nirvana Aparecio En Un Tributo A Kiss, Llamado Hard To Believe
  • El Telefono Del Apartamento De Cobain En Olympia Era 352-0992
  • Cobain Y Novoselic Votaron Por Clinton En Las Elecciones Presidenciales Del 92 En USA.
  • Los Simbolos En La Caratula De In Utero Provienen Del Libro "The Woman's Dictionary Of Symbols And Sacred Odjects"
  • Krist Habla Muy Bien Croata.
  • Nirvana No Toco Smells Like Teen Spirit En Argentina, Como Castigo Para El Publico Por Burlarse De Las Teloneras Amigas De La Banda.
  • In Utero Pudo Haberse Llamado I Hate Myself And Want To Die O Verse, Chorus, Verse.



 
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